Né en 1988, vit et travaille à Rennes.
Diplômé en 2014 du DNSEP de l’Ecole Européenne Supérieure d’Art de Bretagne, site de Rennes. A travers une pratique principalement basée sur le dessin, il cherche à abstraire la réalité pour s’en détacher le plus possible en trouvant des failles.
Né en 1990, vit et travaille à Paris.
Diplômé en 2014 d'un DNSEP à l'Ecole Européenne Supérieure d’Art de Bretagne, site de Rennes. Son travail aborde des questions de fictions alimentées par les nouvelles technologies et les rêves de conquête. Le langage qu’il utilise, renvoyant directement à celui de la Science-Fiction, vient s’appliquer sur notre réalité dans un glissement entre réel et imaginaire.
Vit et travaille à Bangkok.
Bachelor of Fine Art (Sculpture) - King Mongkut Institut of Technology Ladkrabang, Bangkok, Thaïlande.
La pratique artistique de Pisitakun Kuantalaeng tourne autour du dessin. Très influencé par l’esthétique relationnelle, il a réalisé plusieurs actions avec ses collaborateurs. Au début de sa carrière, il publie plusieurs fanzines qui traitent de la perception de la vie de tous les jours. Depuis 2011, le conflit politique en Thaïlande devient le sujet principal de son travail. Celui-ci prenant racine dans plusieurs aspects de la société thaïlandaise, il s’intéresse principalement à l’effacement de l’histoire dans l’éducation nationale et à la modification de l’Histoire passée lors de chacun des changements de constitution.
Né en 1981, vit et travaille à Rennes.
Diplômé d’un Master 2 Recherche «Arts Plastiques» à l’université Rennes 2. Membre fondateur de Vivarium - Atelier artistique mutualisé.
Partant d’une peinture hyperréaliste, Jean-Benoit Lallemant a développé un travail autour de la dématérialisation généralisée du réel. Avec les médiums ancestraux de l’art (châssis, paille de lin...), ses oeuvres questionnent la représentation dans ses enjeux tant artistiques et économiques, que dans ses implications spéculatives et épistémologiques. Par une saisie dialectique de la peinture d’histoire et des procédés déconstructivistes, il parvient à une synthèse dans laquelle les techniques qu’il convoque se révèlent comme des évidences au service de la représentation de leur sujet.
Née en 1975, vit et travaille à Rennes.
Diplômée en 1999 du DNSEP de l’Ecole Européenne Supérieure d’Art de Bretagne, site de Rennes.
Travaille au sein de Vivarium - Atelier artistique mutalisé. Représentée par la galerie Mélanie Rio à Nantes.
Angélique Lecaille crée des paysages intemporels (ruines, grottes, cimes de montagnes, cieux, météorites), marqués par l’absence totale de représentation humaine. Elle réalise des dessins de grands formats à la mine de plomb et des sculptures en bois brûlé. La question du paysage, au coeur de son travail, apparaît tels des instantanés, variations à partir d’images actuelles ou historiques.
Ses oeuvres sont présentes dans les collections du Fonds régional d’art contemporain de Bretagne, l’artothèque de Nantes, le Fonds municipal d’Art Contemporain ville de Rennes, ainsi que dans de nombreuses collections particulières.
En duo depuis 2013, ils réalisent des performances sonores, lesquelles intéragissent avec le son des sculptures dans leurs installations.
Ils ont notamment réalisé Chaine d’excitation, de l’outre à l’oreille en 2013 au Centre d’Arts Plastiques de Saint Fons, Pas de bourrée, pas de biche en 2014 au Parc Saint Léger, ou Space that will not be recorded au CNAC, le Magasin à Grenoble dans le cadre du projet Performance proletarians!!! en 2014.
Née en 1991, vit et travaille à Genève.
Diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon. Poursuit actuellement sa formation à la Haute Ecole d’Art et de Design de Genève.
Le travail de Lou Masduraud combine sculpture et expérimention sonore dans des performances et installations, à mi-chemin entre la danse et le rituel animiste. Considérant le phénomène sonore comme un élément plastique, elle affirme l’espace d’exposition comme un lieu d’intensification de la vitalité et du plaisir, un lieu privilégié qui rend possible l’expérience de réalités alternatives. Elle intervient au sein de ses installations sous la forme de concerts/performances qu’elle considère comme des temps de présentation, d’activation des relations entre les différents objets.
Née en 1976, vit et travaille à Nantes.
Diplômée de l'école du Louvre en 1998, d'un DNAP de l'école des Beaux-Arts de Valenciennes et du DNSEP de l'École Nationale Supérieure des Arts de Cergy. Représentée par la galerie Ilka Bree à Bordeaux.
A travers différents médiums (vidéo, performance, photographie, installation…), la recherche artistique de Caroline Molusson s’apparente à une création spontanée, faite de compositions et de décompositions, d’allers-retours permanents. Sa pratique de la danse et du trapèze, ainsi que des techniques d’improvisation, l’amènent à recréer des espaces où la perte de repères, la mise en danger du corps et la perception sont augmentées, transformées. C’est l’instant présent et les sensations qui amènent à penser l’oeuvre comme un “accident” passant par l’élaboration de différents gestes.
Elle a entre autre exposé au CAPC de Bordeaux et à la Ferme du Buisson en 2009.
Né en 1974, vit et travaille à Paris.
Diplômé de l’Ecole Supérieure d’Art de Grenoble en 1998.
Représenté par la galerie Jousse Enreprise à Paris.
Julien Prévieux développe une pratique artistique autour du travail, du management, de l’économie, des dispositifs de contrôle, des technologies de pointe ou encore de l’industrie culturelle. Ses oeuvres s’approprient souvent le vocabulaire, les mécanismes et modes opératoires des secteurs d’activité qu’elles investissent pour mieux en mettre à jour les dogmes. A travers un jeu de citations décalées, il construit des oeuvres qui ne manquent pas de révéler de consternantes vérités.
Il a notamment reçu le Prix Marcel Duchamp en 2014.
Né en 1983, vit et travaille à Rennes.
Diplômé en 2009 d’un DNSEP de l’École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne, site de Quimper.
Pierre le Saint s’amuse à cuisiner le monde de l’homme au sens large : son histoire, ses activités, ses croyances, mythes et légendes. Expérimentant, il raconte des histoires pour le plaisir du jeu, du décalage, du rêve, de la bêtise, malgré l’hyper activité générale. Avec humour, il reconsidère le monde avec légèreté et onirisme, ses multiples facettes et paradoxes: la technologie et l’archaïsme, la religion et la science, le vrai et le faux, l’ancien et le nouveau, le rêve et la réalité...
Des entretiens vidéos de certains artistes du Parcours Métrange - expositions sont réalisés pour être diffusés sur Internet.
Pensés comme des temps de rencontre dans un format cherchant à faire découvrir la pratique des artistes invités, ces entretiens filmés sont un espace d’expression et de visibilité pour les artistes.
Le format vidéo et l’enregistrement engagent un nouveau rapport au discours artistique sous forme de conversation. Espaces volontairement ouverts, ces entretiens d’artistes évoluent dans le temps et l’espace selon les projets et rencontres.
L’espace mental d’un artiste n’étant jamais complètement matérialisé dans son travail, ces entretiens tentent de rendre palpable ce qui le pousse à créer. En offrant un nouveau point de vue que celui de l’oeuvre achevée, ils ajoutent de la profondeur aux travaux présentés dans le Parcours Métrange - expositions.
